文/杨普义赵锋锐

书法作品在开始书写的同时，古往今来的知名书法大师们，先确定纸张大小，然后再确定字体大小以及字体的布局进行折纸，然后根据书写字体笔法的起落顺序，决定书写文字的顺序。

书法自然而然就会有书道，所谓的书道起源于清代文学家刘熙载的《书概》:圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。

李斯作《仓颉篇》，赵高作《爱历篇》，胡毋敬作《博学篇》，皆为小篆。而高敬之书，迄无所存，然安知不即杂于世所传之小篆中耶？

卫恒《书势》称李斯篆，并言:“汉朝建初中，扶风县曹喜少异于斯，而亦称善。”是喜固伟然足自立者。后世乃传有喜所书之《大风歌》，书体甚非古雅，不问而知为伪物矣。

“艺者道之行”

艺术作品如何“尽意”？以艺术形象尽之。《艺概·叙》开宗明义提出“艺者道之形”的命题，具有无副十分重要的意义。“艺者道之形”是刘熙载对艺术本身“艺”（文）与“道”（质）关系的揭示。

刘熙载说:“艺者，道之形。学者兼通六艺，尚矣。次则文章各举一端，莫不为艺，即莫不当根及于道。”（《艺概·叙》）

这里的“道”就是“意”，就是“六经”所宣扬的“圣人之旨”；“艺”是指“六艺”与“文章名类”；“形”就“象”，就是艺术艺术形象。首先，“道”是“艺”的本质。“道”是第一位的；“艺”是用来体现“道”的，“莫不当根及于道”。其次，“艺”是“道”的外形。强调内容美的重要性，又注意形式的独立性，并不忽视或排斥形式美，第三，“形”是“道”与“艺”的和谐统一。“形”在内为“道”，“形”在外为“艺”，“质文不可偏性。”

概括为:字有果敢之力，骨也，字有含忍之力，筋也。

书写书法作品时，注意站姿，坐姿，握笔的方法，字形的间架结构，字体的由来出处，写出的书法作品才能有骨有筋有血肉，字里行间露身手。

书法自有书道，主要是诠释字体的起源以及字体的演变过程和发展的历程，以及字体的由来和间架结构。

书法不能只注重书写技巧，更要注重内容。

书法自有章法，出自初唐书法家孙过庭的《书谱》:

夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。

王羲之云:“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其餘不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。

又云:“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人枕之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。

书法自有章法，加以趋变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。

草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不差，则胡越殊风者焉。

至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济美，各有攸宜；篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便目录后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。体老壮之异时，百龄俄倾。嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五:

神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

心遽优留，一乖也；意违势屈，二乖也；燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之目录优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辙效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉！

书法的章法来自于字体的辗转腾挪，以及各种各样字体的组合，还有就是书法的章法就是以内容确定书法作品的飘逸洒脱，以及用笔入神。

世界上并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛！书法作品各有各的章法，各有各的理论，各有各的利弊，各有各的意境，各有各的情怀，各有各的审美观，各有各的出发点。

书法有道享其妙

书法有法得至宝

书中自有黄金屋

书中自有乐逍遥